Jak číst obrazy: Oxbow Thomase Coleho

Environmentální varování z klasického uměleckého díla

Umění je místem, kde jsou myšlenky napsány a experimentovány. Lidská aktivita se může stát krásnou nebo ničivou v závislosti na tom, jak se umělecké dílo prezentuje.

Obraz Thomase Coleho v údolí řeky Connecticut má světlou a tmavou stránku. Bouře, která zametá levou stranu obrazu - bouře, která prošla - tonálně kontrastuje s prostorem opuštěným sluncem, které zanechává po brázdě.

Cole byl velmi dobrý v dramatickém složení.

Navíc to, co je zahaleno ve stínu, je vše v popředí, takže žluté světlo, které se rozprostírá přes vzdálenější nížiny, zdůrazňuje dojem roztažnosti a otevřenosti. Sluncem zalesněné pláně jsou obsazeny pastorační scénou polí a zemědělských půd, což svědčí o perspektivách pěstování krajiny pro rozvoj amerického národa: půda je oraná do polí, domy byly postaveny, kouř stoupá z komínů a ve vzdálených kopce, stromové zjizvy zjezdy na svazích.

Vysoký vyhlídkový bod z hory Holyoke nám dává úžasné panorama, takže jako divák jsme vyzváni, abychom rozšířili oči o krásu a šíři scény. Pokud obraz obsahuje obavy o osudu přírodního prostředí, musíte se podívat trochu blíže, abyste je viděli.

Na povrchu Cole namaloval přirozený zázrak: klikatou řeku přes nízko položené údolí, s dramatickým přidáním měnících se povětrnostních podmínek, což dává pocit umělce, že „zachytil“ prchavý okamžik. Popravdě, Cole pracoval hlavně ve svém ateliéru a postupně rozvíjel své obrazy z náčrtů.

Detail z „Pohledu z Mount Holyoke, Northamptonu, Massachusetts, po bouřce - Oxbow“ (1836) od Thomase Coleho. Metropolitní muzeum umění. Zdroj Wikimedia Commons.

Umělec maloval v roce 1836 a vytvořil vizi krajiny ve stavu transformace. Ve skutečnosti obraz poskytuje tři překrývající se časové rámce: rychlý nástup bouře, která přichází a odchází během několika minut nebo hodin; zúčtování stromů a divočiny, které má být nahrazeno zemědělstvím a městy, což je proces, který probíhá v průběhu let a desetiletí; a mnohem pomalejší geologický proces řeky, která teče přes nížiny a pomalu zanáší, takže vytváří křivky, které se nakonec promění v oxbows, velký podkovový meandr, který dává malbě předmět.

Práce byla poprvé představena na Národní akademii designu v roce 1836 s názvem Pohled z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po bouřce. Malování americké krajiny bylo novým aspektem amerického umění. Jakmile to bylo považováno za místo nebezpečí a útrap, bylo paradoxem americké krajiny, že se s ní začalo zacházet pouze jako s podívanou na krásu, protože se ocitlo pod hrozbou lidstva. To je samozřejmě osud všech přírodních území a stejným způsobem jako evropské krajinné umění bylo reakcí na urbanizaci 18. století a vědecké osvícení, takže se americké kořenové umění zakořenilo, protože americká hranice se tlačila dále na západ do pouště. .

Cole byl zakládajícím členem Hudson River School, skupiny umělců, kteří prozkoumali údolí řeky Hudson a okolní pohoří. V tradici evropských romantických malířů krajiny, jako jsou Claude Lorrain a John Constable, Hudson River School zaznamenávala mizející divočinu a rozšiřující se přítomnost moderní civilizace jako souběžné a někdy harmonické jevy.

Coleův obraz, lépe známý jako Oxbow, důrazně upozorňuje na tuto hraniční linii: obraz je rozdělen na polovinu podél úhlopříčky a rozhodně vedle sebe zobrazuje obraz „nezkrotené“ přírody s pastoračním osídlením a zahrnuje to, co Cole označil jako „a spojení malebného, ​​vznešeného a velkolepého. “

Detail z „Pohledu z Mount Holyoke, Northamptonu, Massachusetts, po bouřce - Oxbow“ (1836) od Thomase Coleho. Metropolitní muzeum umění. Zdroj Wikimedia Commons.

Co se tady Cole pokoušel malovat? Jedná se o oslavu nadvlády lidstva nad zemí nebo varování před ohroženým starodávným prostředím?

Od přelomu osmnáctého století byl vztah mezi uměním a přírodním světem předmětem mnoha diskusí. Během století došlo k nevratným změnám ve způsobu, jakým mnoho lidí interagovalo s přírodou. S postupem urbanizace postupovalo na zemi méně a méně lidí. Vědecký pokrok revidoval perspektivu přírody jako nositele symbolů a emblémů do klasifikovatelného systému. Přizpůsobení divoké půdy funkčním, regularizovaným plochám znamenalo, že říše „skutečné přírody“ byla posunuta do větší vzdálenosti.

Cole se umístil do obrazu jako malá postava v popředí, která měla klobouk a seděl u stojanu. Detail z „Pohledu z Mount Holyoke, Northamptonu, Massachusetts, po bouřce - Oxbow“ (1836) od Thomase Coleho. Metropolitní muzeum umění. Zdroj Wikimedia Commons.

Cole žil v době, kdy byla rozmanitost a vznešenost přírody oslavována pro její „vznešené“ kvality, přesto však zkrocení přírody bylo stejně oceněno pro její přínosy pro společnost. Coleův obraz je úspěšný, protože spojuje tyto potenciálně protichůdné hodnoty do sjednoceného celku.

Pokud to zní jako nejednoznačný závěr, pak si myslím, že je možné rozeznat vážnou výstražnou poznámku v Coleově malbě na oxbow. Na straně „divočiny“ vidíme řadu hustých stromů mezi hustým lesem neproniknutelné zeleně. Příroda a civilizace se projevují jako zřetelné protiklady, které spolu neexistují. Rozbité stromy a rozbouřená bouře nám říkají, že divočina je ohrožena a viníkem je „Arcadia“ kultivace.

K zdůraznění velikosti dilematu přidal Cole další vodítko. Na kopci v dalekém pozadí se objevují jizvy v lese, které vytvářejí hebrejské dopisy, což je detail, který si všiml jen několik desetiletí po prvním zobrazení malby. Z našeho pohledu to zní jako Noe (נֹ֫חַ). Při pohledu vzhůru nohama, jako by z Boží perspektivy, bylo vytvořeno slovo Shaddai, „Všemohoucí“.

Detail z „Pohledu z Mount Holyoke, Northamptonu, Massachusetts, po bouřce - Oxbow“ (1836) od Thomase Coleho. Metropolitní muzeum umění. Zdroj Wikimedia Commons.

Při pohledu z pohledu 21. století by nám malba měla připomenout, že už dlouho tlačíme hranice divočiny. Činnosti tradiční společnosti dnes rostly stále více od přírody, fyzicky i psychologicky. Toto oddělení poskytuje nezbytnou vzdálenost, aby přirozené prostředí bylo doménou, na které by se mohly promítat myšlenky a ideály, a aby skutečné účinky lidského ničení byly těžší a těžší vidět.

Coleův obraz nám umožňuje přístup do doby, kdy napětí mezi člověkem a přírodou bylo jemněji vyváženým dramatem. Ilustruje úzkosti, které se objevily před naším moderním světem. A jako takový by nás měl povzbudit, abychom položili jednoduchou otázku: jak dlouho můžeme pokračovat v tlačení lidské hranice za cenu neustále se zmenšující divoké zvěře?